Умер великий итальянский режиссер Микеланджело Антониони. С его именем был связан расцвет итальянского кинематографа. В 1943 году Антониони снял свой первый фильм — документальную короткометражку Gente del Po о жизни североитальянских рыбаков.
ЮрийБОГОМОЛОВ, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник Института искусствознания — специально для "И"
Одновременный уход таких гигантов мирового кинематографа, как Бергман и Антониони, можно считать стечением обстоятельств. А можно - знаковым событием, которое свидетельствует об окончании целой эпохи. Хотя эти слова звучат как общераспространенная банальность, тем не менее это так. И дело не только в том, что оба были лицом и миром кинематографа ХХ века, а ушли от нас в ХХI-м.
Что я имею в виду? В середине ХХ века, после окончания второй мировой войны, кино пережило очень серьезную трансформацию. До этого мы видели мир кино как сумму нескольких национальных кинематографий, национальных кинематографических квартир. Было так называемое советское новаторское кино 20-х годов, затем - французское кино, немецкий экспрессионизм, американское голливудское кино... С окончанием войны появилось кино итальянское, неореалистическое, которое было уже явлением европейским, а не сугубо национальным. И именно в этот период в кино пришли такие мастера, как Висконти, Де Сика, Феллини, Росселини и, конечно же, Антониони.
Но Антониони был младшим современником этих кинематографистов. И его кино знаменовало уже новый этап в развитии мирового киноискусства. Неореализм окончился, едва начавшись. И тогда единицей кинематографа стал не мир отдельной национальной кинематографии, а мир отдельного художника. Уже в конце 50-60 годов мы смотрим на кинематографическую цивилизацию как на миры художников: у нас есть мир Феллини, есть мир Висконти – они уже не неореалисты, есть мир Антониони и появляется в этот момент мир Ингмара Бергмана с его «земляничными полянами», с его «Седьмой печатью», «Источником» и многими другими картинами.
Примечательная черта мастеров этой поры состоит в том, что у них нет несовершенных фильмов. И каждая новая картина является продолжением главной темы художника. Это очень цельные, замкнутые в себе миры, потому их невозможно причислить к национальным школам кинематографии. Каждый сам по себе.
Да, было в конце 50-х годов такое явление, как «французская волна», которое породило целый ряд замечательных кинематографистов – Трюффо, Годара... Была польская киношкола, тоже с великими именами – Вайды, Кавалеровича... Было «чешское чудо», из которого вышел, кстати, Милош Форман. Все так. Но тем не менее статус национальной кинематографии стал чисто номинативным, географическим понятием - не более того. Пришло время мастеров, которые создали свои планеты, страны, территории.
И вот ХХ век кончился. И, вглядываясь в мировой кинематограф, я уже не вижу планет такого масштаба. Есть отдельные фильмы. Есть Триер, который в чем-то является наследником этих мастеров. Но совершенно очевидно, что кино как явление глубоко индивидуальное заканчивается.
Ничего не поделаешь, на смену одной цивилизации – я имею в виду культуру в целом - приходит другая. Произошла своего рода рокировка: высокая, элитарная культура сегодня существует как бы на полях массовой культуры. Это не означает, конечно, что высокая культура совсем исчезнет. Но тенденция такова, и потому особенно грустно думать, что не стало уже и Бергмана, и Антониони. Да, оба они давно уже не снимали, но само их присутствие в нашей жизни наполняло ее особым смыслом.